Stĺpec KC: Never-konca príbehu časť 1

Tento príspevok je uvedený v pod:

Hlavné body na domovskej stránke,
Rozhovory a stĺpce

KC lemovaná bývalými umelcami Legionaire, Cory Carani a Jeff Moy

autor KC Carlson

Aj keď nás môže byť zaplavená v súčasných komiksoch superhrdinov, dlhodobé serializované rozprávanie nie je ničím novým.

Myšlienka rozprávať dejový príbeh ako séria kapitol pôvodne siaha niekde medzi polovicou 8. a polovice 13. storočia. Dotknutá práca? Tisíc a jednu noc, oveľa hovorovo viac známe v angličtine ako arabské noci. Sú to vlastne séria nezávislých príbehov zhromaždených spolu s rámovacím zariadením, ale ako sa pôvodne rozprával, každý príbeh bol zdieľaný v období nocí, vrátane nejakého „útesu“ konca, ktorý by sa vyriešil nasledujúcu noc. Niektoré z oveľa populárnejších príbehov zahŕňajú „Aladdinovu úžasnú lampu“, „Ali Babu a štyridsať zlodejov“ a „Sedem plavieb Sinbad Sailor“, ktoré sú pravdepodobne oveľa lepšie známe niekoľkým generáciám amerických amerických amerických Deti ako základ pre tri veľmi nezabudnuteľné (a historicky dôležité), požívajú námornícke karikatúry.

V 19. storočí veľa spisovateľov napísalo sériové príbehy pre populárne časopisy alebo noviny. Najznámejšie pre to boli Charles Dickens (Pickwick Papers, Oliver Twist a David Copperfield) a Sir Artur Conan Doyle (Sherlock Holmes). V oveľa nedávnej dobe autor Stephen King tiež experimentoval so serializáciou a najprv publikoval zelenú míľu v malých brožovaných kapitolách.

Serializácia bola populárna medzi spisovateľmi viktoriánskeho veku, pretože bolo napísané oveľa viac kapitol, tým oveľa viac peňazí bolo zaplatené spisovateľ. To, najmä v prípade Dickensovho, popisuje, prečo je veľa jeho románov tak dlhé. Tieto fakty budú zaujímavé zastrčiť späť do vašich mozgov, keď prejdeme dekomprimované rozprávanie príbehov neskôr v tomto článku. Za zmienku tiež poznamenávajú, že Američania boli šľahaní do šialenstva Dickensovými seriálmi – veľa pozoruhodných, že sú ľudia čakajúci na dokoch na loď, ktorá prináša poslednú kapitolu starého obchodu so zvedavosťou, aby zistila, čo sa stalo z Little Nell.

Takéto rozprávanie bolo populárne aj v 30. rokoch 20. storočia Zlatý vek rádiových drám, s desiatkami predstavení ako Shadow alebo Lone Ranger a dokonca aj Superman, ktoré šírili svoje príbehy počas niekoľkých týždňov. Keď sa televízia pomaly vyvíjala a nakoniec predbehla rádio, nové médium sa predovšetkým vyhýbalo serializácii pre drámy hotových v jednom, situačné komédie a rôzne predstavenia. Séria skorej drámy mala tiež tendenciu byť úplným hodinovým príbehom s veľmi minimálnym poddávaním. Veľkou výnimkou z tejto politiky pre televíziu boli denné mydlové opery, ktoré sa napriek tomu privádzali hlavne z rádiu.

Terry a piráti

Komické prúžky v novinách – najmä typ akcie/dobrodružstva, ako sú Terry a Piráti, Buck Rogers alebo Rip Kirby – sú zrejmé príklady sériového rozprávania príbehov. Čo ešte by ste mohli urobiť iba s tromi alebo štyrmi panelmi denne? V 60. rokoch 20. storočia boli dokonca aj gang arašidy v roubíkoch a dni na dobrodružstvách, ktoré trvali týždeň alebo viac, rovnako ako Pogo Possum a jeho kamaráti. Oveľa viac a oveľa viac humorných prúžkov (Doonesbury, Bloom County, Calvin a Hobbes) nasledovali oblek, keď sa desaťročia vyvalili.

Zlatý vek

Rané komiksy však nehovorili dlhé príbehy. Možno kniha, možno, pri zriedkavých príležitostiach. Ale z väčšej časti boli komiksy Golden Age Anthologies – zbierky množstva rôznych poviedok. Dokonca aj komiksy, ktoré hrali jedinú postavu, normálne rozprávali štyri až šesť rôznych príbehov na vydanie, často rôznymi tvorivými tímami. Príbehy spoločnosti Early Justice Society v komiksoch All-Star boli zbierky individuálne vyrobených dobrodružstiev spojených, pričom tím sa stretával iba v prvej a poslednej kapitole. (To by sa v priebehu niekoľkých rokov zmenilo.) Tento vzorec sa úspešne opakoval pre vedúcich siedmich vojakov víťazstva komiksov a všetkých víťazov pre tím Tamely Allfners.

Akčné komiksy #1

Je zrejmé, že z toho existovali výnimky. Veľký je tiež náhodne uznávaný ako prvý superhrdinový príbeh vôbec. To je pravda, prvý prvý príbeh Superman v akcii Comics #1 priamo pokračuje v ďalšom čísle. To je väčšinou skôr účelom, a nie podľa dizajnu, pretože sa však vzhľadom na to, že tieto prvé príbehy Superman boli pôvodne vytvorené, aby sa čítali ako denné noviny. Až neskôr boli nakrájaní a vložení do formátu komiksu, pretože pás historicky odmietol všetci predtým, ako ho dostali DC. Prvé splátky funkcie Superman v akčných komiksoch boli v skutočnosti recyklované (ale nepublikované) kontinuitu novín.

Medzi ďalšie skoré príbehy s dlhou formou patrí prebiehajúci ľudský pochodeň verzus podriadený bitky v Timely (Neo-Marvel), sedemdielny kapitán Marvel/Spy Smasher v komikse a ešte dlhší kapitán Marvel „Monster Society of Evil of Evil of Evil ”Dej, od kapitána Marvel Adventures#22-46 (marec 1943 až máj 1945), z ktorých obidve pôvodne publikoval Fawcett. (Hej, čokoľvek sa stalo s DC Comics navrhovaným dotlačom „Monster Society“?)

Niektoré z dlhších príbehov v komikse v tom čase sa robili v oblasti komiksov detí, veľa najmä v dome Mouse v príbehoch Walta Disneyho publikované spoločnosťou Dell Comics. „Donald Duck nájde Pirate Gold“, ktorý napísal Bob Karp a ilustroval Carl Barks a Jack Hanna, sa umiestnili na neuveriteľných 64 strán, keď boli prvýkrát publikované v Dell’s Four Color #9 v roku 1942. Veľa z klasických Barks napísaných a – – Príbehy Donalda Ducka a strýka Scrooge boli tiež dlhé podľa vtedajších štandardov-pri prvom zverejnení boli veľa z nich na 28 až 32 stranách. Žiadna z tých štekáov však nebola serializovaná. Jeho príbehy sa vždy robili v jednom.

To nebol prípad komiksu a komiksových dobrodružstiev vlajkovej postavy Disney Mickey Mouse. Mickey Fist sa 19. decembra 1929 objavil ako komiksový prúžok novín. Začalo sa tým 5. mája 1930, Strip (náhodou Gottfredson’s 25. narodeniny). Spočiatku to malo byť okamihom, ale Gottfredson bude naďalej kresliť denný a nedeľný pás počas nasledujúcich 45 rokov! Veľa z týchto príbehov by sa nakoniec dotlačilo v komiksoch, serializovaných na stránkach komiksu a príbehov Walta Disneyho. Začiatkom 50. rokov 20. storočia boli nové príbehy Mickey Mouse špeciálne vytvorené a serializované vo WDC & S, ilustrované Paulom Murrym a napísané mnohými rôznymi spisovateľmi vrátane Carla Falberga.

Mimochodom, niekoľko prvých štyroch farebných komiksov obsahuje mimoriadne dlhé 67-stranové príbehy-príbeh tiež bežal na vnútorných krytoch a zadnom obálke!

Počas tohto časového obdobia boli v Európe populárne aj komické príbehy. Hergé’s The Adventures of Tintin sa začal v roku 1929, prvýkrát sa objavil vo francúzštine a serializoval v detskom doplnku k belgickým novinám Le Vingtième Siècle. Medzi ďalšie populárne európske série patrili čučoriedka Západného poručíka a Adventure Series Corto Maltese. Neskôr sa populárne stali detskými funkciami ako Asterix a Smurfs. Všetky tieto série dosiahli väčšie čitateľstvo, keď boli prúžky zostavené do albumov, ktoré boli predchodcami moderných grafických románov (hoci tento výraz skutočne nezískal žiadnu trakciu až do konca 70. rokov v Amerike).

Vek striebra

Justice League of America #21

Dlhšie príbehy nebrali veľa opory až do strieborného veku, keď sa príbehy Superman s knihou začali v roku 1957 obalom (Superman #113) ako „3-dielny román“. Dokonca aj vtedy, s prísnou tuhosťou formátu DC, boli ich obchody s dĺžkou knihy vždy rozdelené do troch kapitol po siedmich alebo ôsmich stranách. Prví výzva Jacka Kirbyho z neznámych príbehov boli často kníhkupectvo, počnúc ich prvým vystúpením v Showcase #6, tiež obalom z roku 1957. V roku 1959 sa v akčných komiksoch #254-255 objavil dvojdielny bizarný príbeh. Každoročné crossovery JLA/JSA v Justice League of America boli vždy dvojparters, ale predchádzajúci dvojdielny príbeh JLA im predchádzal v otázkach č. 10 a #11. V rámci akcie komiksy bolo zálohovanie Supergirl za normálnych okolností iba 8-10 strán, ale to bolo občas serializované, aby rozprávali dlhšie príbehy. Dej v rokoch 1961-62, ktorý vyvrcholil tým, že Supergirl bol odhalený verejnosti, bol jedným z najstarších seriálov strieborného veku, ktorý sa uchádzal o osem problémov. Keď bol príbeh neskôr dotlačený ako celé 80 strán gigant, stránky boli upravené, aby sa zmestili.

Avengers #4

Marvel Comics, ako to dnes poznáme, sa práve začal v 60. rokoch 20. storočia, takže experimentovanie bolo názvom hry. Ako primárny spisovateľ pre veľa z tohto desaťročia (aspoň na hlavných superhrdinových tituloch), Stan Lee vytvoril verbálny guláš pre prebiehajúcich, občas prepojených dejov. V ére, v ktorej čitatelia DC nevedeli, či hliadka doom a Superman existovali v rovnakom „vesmíre“, bola radikálnou myšlienkou času vidieť, ako sa Spider-Man hýbe v pozadí iných komiksov Marvel. Marvelho hrdinovia neexistovali vo vákuu – obývali celý vesmír spolu. Dr. Doom nezískal iba fantastickú štvorku; Vzal aj na Spider-Man. A Stan sa nehanbil o to, aby sa obrátil na minulosť, predstavil pod mariner Golden Age Greats v Fantastickej štvorke Four #4 a Captain America v Avengers #4. (Niečo magické o čísle 4 v Mu.)

Znovuzvedectvo Cap v modernej dobe použilo Marvel Universe niečo iné, pokiaľ ide o rozprávanie príbehov – prízrak smrti. V Avengers #4 sa ukázalo, že partner WWII-Era Bucky prežil koniec tejto vojny, ktorý zabil darebný barón Zemo (ktorý sa zase stretol s vlastnou smrťou v Avengers #15). Tieto príbehy, ako aj smrť strýka Bena v pôvode Spider-Mana, čitateľom naznačujú, že Marvel Universe bude miestom, kde sa nachádzajú veľké udalostiLD sa skutočne stáva a zohráva by pokračujúcu úlohu v živote postáv. (Toto sú komiksy, Bucky je teraz tiež späť, hoci – konečne – Ben a Zemo sú stále mŕtvi.)

Marvel bol oveľa liberálnejší pri používaní pokračujúcich príbehov, s fantastickými štyrmi, Avengers a Thor titulmi, ktoré občas predstavujú dvoj- alebo trojdielne príbehy. Pokračujúce obchody boli nevyhnutnosťou, pretože nešťastné obchody s službami obmedzili počet komiksov, ktoré by Marvel mohol publikovať každý mesiac, a zanechal veľa najväčších alebo veľa zaujímavých postáv Marvel (kapitán Amerika, Iron Man, Giant-Man & The Wasp, Hulk, Hulk , Sub-Mariner, Dr. Strange a Nick Fury, agent S.H.I.E.L.D.) Zdieľanie priestoru medzi sebou v Marvelových populárnych tituloch Anthology, Tales of Susnense, Tales to Astonish a nepárne príbehy. Vzhľadom na to, že každá postava mala iba 10 strán mesačne na prácu, veľa z týchto postáv bolo nútených serializovaného rozprávania príbehov ako prežitie. Obzvlášť pozoruhodný bol obzvlášť pozoruhodný epický 17-dielny príbeh Dr. Odd.

Fantastické štyri #49

Marvel je veľa populárneho viacdielneho príbehu v tejto ére „Galactus Trilogy“, ktorá sa objavuje v Fantastic Four #48-50 a predstavuje Galactus a jeho Herald, citlivý a mučený strieborný surfer. Toto bolo privítané mnohými ako pokrok v rozprávaní príbehov o odhalení Galactus na záverečnej stránke FF#48 ako útesu/upútavky z toho, čo malo prísť (hoci to nebolo prvýkrát, keď sa táto technika použila). Najzaujímavejšou technikou rozprávania príbehov v „Galactus Trilogy“ bolo, že skutočný príbeh Galactus sa začína v dolnej časti strany vydania č. Kamkoľvek, peklo, chceli.

Medzitým DC zdriemla …

DC pomaly vyzdvihla Marvelove revolučný štýl rozprávania príbehov. Historici poznamenávajú, že vedúci pracovníci spoločnosti DC v tom čase boli pri absorpcii tak pomalí, pretože Marvelove knihy vyzerali oveľa svižnejšie ako svoje vlastné, že nemohli uveriť, že ich tento nepochybne podradný produkt predbehol. Je pravda, že DC mala neuveriteľné výrobné normy a niektorých legendárnych umelcov, ale ich postavy a ich písanie sa zdali staré, unavené a produkované 50 alebo 60-ročnými mužmi. (Pretože boli.) Na druhej strane Marvel bol plný akcie, drámy (alebo melodramy) a vzrušenie z tváre. Veľkým tajomstvom bolo, že Stan a veľa umelcov, ktorí produkujú knihy Marvel, boli z väčšej časti približne v rovnakom veku ako ľudia DC – rozdiel spočíva v tom, že ľudia ako Stan a Jack Kirby odmietli konať svoj vek! Najznámejšou vecou o tejto ére v DC bolo to, že Neal Adams roky kopal okolo kancelárií a nemohli prísť na to, čo s ním majú robiť. (Kreslil komiksy Jerryho Lewisa a Bob Hope. Nevymieňam to.) Keď Adams začal kresliť obaly Supermana a akčných komiksov, a tržby sa kvôli tomu zvýšili, mosadz DC nemohol prísť na to, prečo.

Jednou z vzácnych výnimiek tu bola práca 14-ročnej práce Jim Shooterovej na légii superhrdinových komiksov, ktorá sa začína v roku 1966. Strelec pokračoval v používaní častých dvojdielnych príbehov a zároveň pomaly pridal kontinuitu kontinuity vydania. na jeho nezabudnuteľné príbehy légie.

Našťastie sa veci pre DC zmenili okolo roku 1968. Veľa starého vedenia bolo mimo. Carmine Infantino, umelec známy tým, že kreslil Batmana, The Flash a Adam Strange, bol na ceste po podnikovom rebríku DC a ľudia počúvali, čo povedal. Priniesol umelcom, aby boli redaktormi, experiment, ktorý dodával veľké dividendy, aspoň v krátkodobom horizonte.

Dvaja z týchto redaktorov boli Dick Giordano a Joe Orlando. (Tretí, Joe Kubert, skutočne revolúciu v DC vojnových tituloch, ale to nie je cieľom tohto článku.). Pokryl som Giordanove úspechy v nedávnom príspevku o jeho absolvovaní. Úspechy Joe Orlanda boli z krátkodobého hľadiska omnoho jemnejšie, ale Joe WA